El conocimiento estético parte del
contacto visual con los objetos artísticos; y la creación es parte de la
expresión de los individuos sobre sus experiencias personales, medio y contexto
llevados a imágenes y diseños figurativos o abstractos.
Los procesos con los cuales se
enfrenta el individuo, primero con el material y luego con sus
posibilidades expresivas, surten de poder creativo e interpretativo lo que genera una empatía e
identificación con el objeto creado y el
observador.
Es esta teoría sobre el arte, es en la cual se basan muchos de los principios con los cuales se enfrenta el creador
y el observador, en una vorágine de identificación total lo que en
definitiva lleva a determinar el valor
del individuo sobre su entorno… y sus capacidaddes expresivas.
Se vuelve entonces fundamental concretar actividades que abarquen procesos
cognitivos de mano de la práctica, la teoría y la pertenencia de los espacios
urbanos y arquitectónicos a través de las manos y capacidades creadoras
de sus propios habitantes.
Este mosaico busca instancias de
alfabetización artística, pertenencia e identidad local de los habitantes del
Barrio Holanda de Bellavista, mediante la la creación de un mural mosaico en los espacios habitacionales de su
arquitectura urbana.
Proceso Inicial Mosaico Mura: Dibujo y Trazado de Diseño
Resulta fundamental el conocimiento, la apreciación y difusión de las manifestaciones artísticas ancestrales para valorarlas. En este sentido aunar y complementar arte y educación resultan esenciales para generar un ambiente propicio para el desarrollo deseable de los conocimientos. El caso del arte en Latinoamérica es de especial atención, al converger en sí una mixtura de culturas foráneas y propias, sin embargo se reconoce un tipo de artesanía en base a la metalurgia que alcanzó grandes niveles de trabajo, y que es considerada como arte, tal es el caso de las joyas en oro elaboradas por la cultura azteca y de las cuales existen mucha información e investigaciones.
En Chile las poblaciones indígenas desarrollaron una compleja trama de manifestaciones artísticas, que a primera vista lucen muy simples, por su diseño de formas básicas, pero de gran complejidad al contener un levado nivel simbólico, relacionado en forma directa con la cosmovisión de sus pueblos.
Resulta de un grado importante de dificultad el hecho de que las culturas vernáculas de nuestro país no cuenten con un sistema de escritura, al estar basadas en la tradición oral, lo que en consecuencia se refleja en el escaso material de investigación publicado.
La Platería Mapuche, es una de las manifestaciones de la cultura mapuche que más resalta por su belleza estética basada en simples formas geométricas, que tras sus íconos representa el pensar, sentir de una sociedad, su distribución social, laboral y principalmente religiosa. De uso cotidiano en el caso de algunas pequeñas joyas, y de uso especialmente relevante para actividades religioso-sociales, la platería mapuche es la manifestación y expresión de la cosmovisión mapuche que goza de gran simbología.
A partir de la investigación en torno de las joyas de la indumentaria mapuche, se pudo establecer un número de treinta joyas que corresponden a las 6 prendas más comunes: trapelakucha de cadenas, trarilonko de monedas, perdedor de tres cadenas, kilkai y chawai upul, y a veinticuatro prendas del mismo uso, pero con las variantes de diseño y creatividad, peso y dimensiones. Esta investigación sirvió de base para la realización treinta joyas en plata a tamaño natural de la indumentaria femenina mapuche, clasificadas por nombre, diseño y uso; a este resultado se sumó la planificación de una actividad educativa que contempla la visita a establecimientos con una propuesta de muestra guiada.
El paso de las actividades determinaron nuevos recurso a fin complementar la muestra, tales como la elaboración de un video con imágenes animadas de las joyas y sus nombres. Es tal el nivel de necesidad de conocimiento reflejado en cada una de las visitas que ha realizado la muestra, que con le tiempo debió ampliar su actividad a un nuevo componente como la inclusión de una monitora de cosmovisión mapuche que incorporara datos generales tales como indumentaria, origen de la población y música mapuche.
Actualmente la experiencia demuestra la necesidad de incorporar nuevos elementos, propios de la cultura mapuche, por lo cual el equipo de trabajo está en proceso de elaboración de material gráfico didáctico. Resulta importante y necesario como parte de la continuidad y proyección itinerar la muestra en diversos establecimientos y actividades, a fin de saltar prontamente del ámbito regional al nacional y por ende al internacional.
Texto y Fotografias: Priscila Guerra Hernandez
Al usar parte de este texto, no debes exceder 10 las lineas, y siempre debes citar a su autor.
Obra protegida por la Ley 17.336. Propiedad Intelectual de D
En Chile existen destacadas (y a veces desconocidas) artistas que han trapazado el umbral del reconocimiento nacional gracias a su trabajo y aporte para el arte, Marta Colvin nació en Chillán y desarrollo una interesante obra a lo largo de su vida, tubo destacados maestros entro los que destacan Henry Moore. Se destacó principalmente en la escultura donde se vuelven reconocibles sus esculturas móviles en madera de gran formato. Un poco más atrás en cuanto a difusión, se encuentran sus grabados, collages, dibujos y bocetos, que actualmente se presentan en la Sala de Arte de la Fundación Telefónica.Para hablar de Marta Colvin nombraré a Elisa Aguirre quien fuera alumna de Colvin y una de mis más recordadas y respetadas maestras de universidad, quien en una ocasión nos relató una anécdota de su maestra: estando Colvin en el extranjero por asuntos de estudios y perfeccionamiento uno de sus maestros le pregunta qué hacía buscando en tierras tan lejanas; siendo que ellos buscaban y observando en Latinoamérica el caudal creativo, dicho de paso le recomendaron que volviera y observara para que encontrara en sus orígenes la fuerza creadora.
Marta Colvin, de vuelta en Chile y Latinoamérica, encontró en las faldas de los cerros, en las laderas de las montañas, en Isla de Pascua, en vertientes, quebradas, en Machu Pichu y antepasados, es decir en los (y sus) orígenes el llamado de su fuerza creadora, desde donde nacieron una gran cantidad de obras que se pueden apreciar en la exposición "Marta Colvin desde el taller"
Esta muestra destaca y recrea el ambiente donde Marta Colvin generó su obra, se puede apreciar una mesa de trabajo con herramientas especiales tales como gubias, prensas y tintes que utilizaba en la elaboración de sus esculturas, además se pueden apreciar sus libros y discos, un estante donde se conserva su delantal, además de fotografías que representan su cercanía con el trabajo y otros destacados artistas. Este montaje recrea el ambiente que rodeaba a Colvin y le da un especial sentido ya que logra interiorizar un pocomás allá de la obra a través del matiz de su ambiente.La muestra se despliega en dos ambientes uno exterior con las esculturas a luz día, blanco y luminoso montaje donde se instalan obras como Aku-AkuII y Horizonte Andino y un montaje interior oscuro e íntimo donde cada obra resalta gracias a luces cenitales instaladas en esculturas, grabados, dibujos, maquetas y un pequeño monitor que da cuenta de sus bocetos y dibujos a través de un video. La muestra de Marta Colvin, no sólo da luces del arte chileno sino también revindica el trabajo de una destacada artista chilena, que suma un aporte significativo para nuestro patrimonio. Recomiendo visitarla y de paso contribuir con la difusión de obras nacionales, su conocimiento y puesta en valor.
Parte del mundo creativo que se puede estimular a través del arte no sólo me limita al mundo pedagógico; para el desarrollo de las competencias de enseñanza en el mundo artístico... ha sido necesario pasar por mi propia experiencia creativa.
El tema universal de la figura humana ha sido siempre una de mis especialidades, gran parte de mis estudios de arte fueron la práctica e investigación constante de la figura humana a través del modelo. Desarrollé un gran interés por el trabajo clásico del estudio de dibujo analítico y la figura humana.
Existe el llamado "sistema de arte" (según yo aplicable a toda manifestación artística), este se compone de cuatro instancias: la obra y las obras (que puede ser una pintura, una escultura o un proyecto que involucra más personas pero con características creación artística) el creador, artista o trabajador del arte (un pintor, fotógrafo, organización cultural, colectivo de arte, etc.) el crítico o masa crítica (un crítico de arte, un curador, especialista o personas con conocimiento de arte) el público o espectador (es un público en general, que responde a la persona común y corriente que observa desde el sentido común y su propia experiencia)
El asunto es que uno de las claves para hacer visible las manifestaciones artíticas y culturales son: la empatía que produce la obra (trabajo artístico o actividad) esto se da sólo en forma particular y exclusiva en cada individuo, es un forma de entender y sentirse agradado y sensibilizado frente a una obra (que guste y se aprecie por su belleza /subjetiva/), y la difusión, en este punto medios como este son ideales.
Entonces que hace uno????: Visibilizar el arte, compartirlo, darle diferentes lecturas y hacer entender que eso no es mejor ni peor, SER simplemente. Lograr acercalo a la gente, ese es mi trabajo autoimpuesto. El Punto es que el arte en general puede ser "modelado", no es necesario caer en premisas como el "arte es de elite" o frases como "por amor al arte" (que actualmente han sido descontextualizadas, ya que ambas surgen a partir de un análisis del arte en ciertos momentos de la historia), sino trabajar por eso.
Reseña de la exposición Zona Corporal, que presenté en algunos casos en forma alternativa.
“Zona corporal” corresponde a una serie de 20 obras plásticas que reflexiona en torno al tema universal y clásico de la figura humana planteado desde una técnica contemporánea a través la autorreflexión y exposición del cuerpo desde un uso arbitrario y mixto del color y la técnica.
Es característica en esta serie la figura autorreferencial, la marca del cuerpo a nivel gráfico como matriz y experiencia propia al cual se incorporan la utilización de colores puros y complementarios, el uso de técnicas mixtas como veladuras, raspadura, espátula,etc., dando como resultando un trabajo rico en texturas, color y forma.
Zona Corporal busca generar reflexión, expresar e identificar, dar y provocar múltiples interpretaciones en torno al cuerpo entendiendo a este como un mundo expuesto, real y tangible, pero a la vez indescifrable de estructuras incorpóreas, tanto así que nos produce una busqueda incansable sobre su propia existencia- el cuerpo-
Al usar parte de este texto, no debes exceder 10 las lineas, y siempre debes citar a su autor.
Obra protegida por la Ley 17.336. Propiedad Intelectual de Derechos de Autor.
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JOYAS FEMENINAS DE
LA CULTURA MAPUCHE
DISEÑO DE LAS JOYAS MAPUCHES: la joya femenina goza de una gran belleza basada en formas geométricos que logran identificarlas con un estilo único y exclusivo dentro del amplio espectro de joyas antiguas a nivel universal, si bien no cuentan con un trabajo detallista, logran una impresionante estética donde destacan formas cuadradas, trapezoides, circulares, cónicas y redondas, formas antropomorfas y zoomorfas entre otras.
SIMBOLOGÍA: el significado más profundo de las joyas es que con una conexión con el mundo celestial, a través de sus diseños e iconografías como figuras antropomorfas, zoomorfas y símbolos dan cuenta de conceptos relacionados con su cosmovisión, sirven como protección contra los espíritus malignos (pillanes) y conectan con Ngenechen (dios). Existen una serie de símbolos que hacen referencia a la luna y representa a la mujer (fertilidad), la vida, por su parte el sol (antu) representa la fuerza del hombre; el cintillo (trarilonko) es donde se concentra el pensamiento y la lucidez; las joyas pectorales de la mujer hacen referencia a la mujer, su condición de soltera o casada y representan la familia, la descendencia, la ascendencia e invocan a la fecundidad. Existen joyas que se utilizan dependiendo de ciclo fértil de la tierra (primavera, invierno, verano u otoño) lo que habla en forma explícita de la íntima relación que existe entre el mundo mapuche y la naturaleza. Cada familia goza de joyas que el retafe (orfebre) crea especialmente para cada familia, por lo cual resulta de gran importancia el traspaso de estas joyas que realiza la abuela a su nieta o la madre a su hija.
*CLASIFICACION DE LAS JOYAS SEGÚN SU USO:las joyas de la indumentaria femenina mapuche pueden ser clasificadas según un tipo de topología y corresponden al uso que se les da dependiendo de la zona del cuerpo donde se usen.
*Prendas De
La Cabeza:los nombres que recibe cada una de estas joyas tienen como pila su denominación de origen según el idioma propio de esta región, cabeza (lonko) que se dividen en adornos propios de la frente como los tocados de las trenzas llamados nitrowe, los tocados de la frente: trarilonkos y aros llamados chawai.
*Prendas Del Cuello:estas se caracterizan por prender de la zona del cuello de las mujeres mapuches, en esta sección haré mención de un tipo de joya que no era fabricado del preciado metal de la plata, pero que merece especial anotación debido a su popularidad, es el caso de los meñaques y llankatu, hermosas joyas fabricadas de chacaritas, piedras de río y cuentas de vidrios, que solían prender de los cuellos de las mujeres mapuches. Dentro de la clasificación de las joyas de pata del cuello que en mapudzungún se denominan akucha (que cuelga) se encuentran entre las cuales se encuentran: traripel, collares y kilkai.
*Prendas Del Pecho:Estas Joyas Son Las Populares Dentro De Las Joyas Femeninas Y Se Utilizaban Pendiendo Desde El Pecho O De Los Costados Desde Los Hombros, Tales Como Trapelakuchas, Prendedor De Dos Y Tres Cadenas, Sikiles, Runi Runi, Llol-Llol, Etc., Sujetados Por Decorados Y Grandes Alfileres, Conocidos Como Tupus Y Punzones.
* Del libro Hijos del Viento, Editorial Proa Fundación
SIMBOLOGÍA DE JOYAS REPRESENTATIVAS:
Sikil de placas (joya pectoral colgante): representa principalmente el territorio y la mujer, el espacio fértil donde nace la vida del hombre y de la tierra; las placas que se entrelazan forman cadenas simbolizan la relación entre el hombre, el cielo y la familia, la aplaca final el territorio y vientre como territorio donde las formas antropomorfas que penden pueden simbolizar la familia o los antepasados.
Tupu (alfiler): esta joya es principalmente un objeto funcional, es un alfiler hermosamente decorado del cual se prendían o sujetaban las pesadas joyas de la indumentaria mapuche, además representa una mágica protección para las mujeres. Existen muchas versiones y cada una representa diferentes íconos del mundo mapuche: tupu media luna, tupu discoidal, tupu zoomorfo, etc., en su interior algunos tupus representa la flor mapuche de we tripantu (año nuevo), otros contienen formas propias de la naturaleza.
Trarilonko(cintillo): existen con monedas de plata, con perlas de plata (llef-llef:que brilla) con placas representa y con técnicas mixtas de placas, perlas y monedas. El trarilonko representa el pensamiento y la conexión religioso-mágica entre el hombre y las divinidades celestiales, esta se lleva en la cabeza y es la más cercana comunicación con los antepasados y los espíritus, es una joya muy preciada y popular en que se utiliza en las ceremonias.
Kilkai(joya pectoral): esta hermosa joya formada por cadenas y pequeños discos, se utilizaba colgando sobre el pecho, sujetada desde los hombros con alfileres (punzón o tupu), y contiene hermosos tallados representados generalmente por aves, semillas, flores y diseños representativos de la naturaleza (el agua, la tierra, etc.)
Chawai (aros):son hermosos aros con formas de media luna, trapezoide, pisiforme, etc., generalmente los aros representan formas relacionadas con la fecundidad y fertilidad, en el caso de los aros trapezoide se representa de tierra (fecundidad), en los aros pisiforme se observan formas de peces que cuelgan y que en su interior contienen huevos (fecundidad), los aros media luna representan a la luna y la mujer.
Prendedor de Tres cadenas:esta joya es una de la más usada y populares dentro de las indumentaria femenina, representa el mundo celestial y terrenal del hombre, la placa superior muestra una pareja de aves (dualidad entre hombre y mujer, lo femenino y masculino) sus eslabones son la conexión entre el cielo y lo terrenal y la placa inferior representa la tierra (territorio) y el hombre ( la vida), los discos y formas que penden pueden ser deidades infraterrenales, la familia o el espíritu de los antepasados.
Fotografías: César Vargas /Texto e imagen: Priscila Guerra H.
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Programa realizado el año 2008, con talleres de mural en las comunas de Algarrobo, El Quisco y El Tabo
"Mirar, Observar y Crear" Talleres de Arte: Fotografía Estenopeica, Grabado y Murales Programa Acceso Regional 2007
El mural grafica la zona portuaria de San Antonio con sus gruas y embarcaciones menores, el sector de Cerro Alegre con sus casas y vehículos, El mural fue creada en el mes de Septiembre y los niños plasmaron el color , la luminosidad y el juego típico del volantín.
El presente año, a través del centro cultural Claroscuro, realizamos una experiencia muy especial en torno al desarrollo cultural y educativo en sectores vulnerables. En Las Viudas de San Antonio nos dimos a la búsqueda de un espacio donde las niñas, niños y jóvenes ampliaran sus capacidades de creación artística, desarrollando sensibilidades estéticas y valorando su entorno social y cultural. El proyecto consistió en la ejecución de talleres artísticos que abrió su convocatoria en junio del presente año, a través de una actividad inaugural que contó con la participación de 80 jóvenes bajo la dirección de 3 profesores. De esta forma se dio el paso a la comunidad para participar en los talleres de Fotografía Estenopeica, Murales y Grabado, así cada sábado se reunieron los jóvenes en los talleres, canalizando inquietudes, ansias de conocimiento en torno a su desarrollo creativo.
Participé como profesora del taller de murales y como ejecutora del programa en conjunto con dos profesores para los talleres de grabado y fotografía estenopeica.
El resultado de los trabajos fueron ejercicios creativos y representativos de su entorno, emociones y afectos. El taller de murales donde se recrearon casas, almacenes, juegos infantiles, volantines y carreras etc., el taller de grabado generó una gran cantidad de matrices donde se plasmaron imágenes del sector como flores, papayas, familia, amigos, barcos y nuestro puerto, mientras tanto las cámaras fotográficas construidas en forma artesanal (estenopeica) dispararon en los alrededores del sector en busca del objetivos como trenes, caminos, casas y árboles.
Algo sobre:Centro Cultural Y Social ClaroscuroNos constituimos como Centro Cultural el día 2 de noviembre del año 2005, movidos por intereses en comunes vinculados a la cultura, el arte, la educación y el desarrollo local, formados por profesionales de la educación, artesanos, artistas comprometidos con el desarrollo social y cultural de la zona. Deseamos colaborar íntegramente con el desarrollo de estrategias y proyectos de corto, mediano y largo plazo, que fortalezcan la infraestructura cultural local. Buscamos lograr una participación activa y motivadora en la ciudadanía, generar un cambio de actitud hacia los temas culturales y trabajar principalmente en el mundo educativo.
Acá un resumen gráfico de la experiencia, que culmina el mes de diciembre del presente año.
el mural representa algunos íconos de San Antonio, como San Antonio de Padua (escultura), La capilla de Llolleo, el mundo dela pesca artesanal y Cerro Alegre.
Dentro de mis grandes intereses está el reconocimiento del origen, tanto desde la perspectiva de nuestros pueblos originarios, como desde el reconocimiento de nuestras regiones, en este sentido parte de la tarea es colaborar con eldesarrollo, la valoración y en algunos casos difusión de iniciativas que se generen en torno a estas temáticas.
Desde el 2004 en conjunto amigos de universidad entre ellos Annouk Gondré, Rosa Guerra y posteriormente con orfebres y promotores de cultura mapuche como Natividad Herrera creamos el proyecto "Muestra Educativa de Platería Mapuche" que busca el rescate de una de las expresiones de arte características como lo fue y es la platería mapuche.
A lo largo de estos años y a través de variados fondos concretamos la muestra y recorrimos establecimientos educacionales ejecutando un programa educativo que incluye la exhibición de joyas, un taller explicativo sobre costumbres, indumentaria, ceremonias e instrumentos a cargo de Natividad Herrera Ancaín y una charla sobre la simbología de los íconos representados en las joyas, su clasificación y uso.
El Fondo de Arte de
laUniversidad de Playa Ancha cuenta con la primera muestra compuesta por 30 piezas realizada por Rosa Guerra y desde del año 2008 una nueva colección dejoyas permanecerá en forma permanente en la comuna de San Antonio en el centro cultural Abed-Nego.
En cada presentación hemos buscado el acercamiento y valoración de la cultura mapuche y el conocimiento de su mundo interno y externo grabadas en joyas como trarilonkos, trapelakuchas, prendedor de tres cadenas, sikil, chawais, que interpretan aves (un par de halcones) que representan al hombre y la mujer; símbolos como la tierra, el agua, el firmamento, la semilla del we tripantu (año nuevo), flora, fauna, y la familia, incluido antepasados y Dios que en gran medida son la riqueza de esta cultura de origen que demuestran el respeto y sabiduría de la naturaleza en su filosofía, religión y vida social mapuche (cosmovisión).
Acá les entrego un registro gráfico de estas maravillosas joyas y nuestra participación en establecimientos educacionales de la comuna de San Antonio.Colegios: Jardín Infantil Arco Iris, Colegio Nuestra Señora de Pompeya, Escuela de Lenguaje Santa Inés, Colegio Ave Fénix, Escuela Movilizadotes Portuarios y Liceo Nacional.
FDI Fondo de Desarrollo Institucional y FONDART Fondo Nacional de Fomento a Cultura y las Artes
Proceso Inicial Mosaico Mura: Dibujo y Trazado de Diseño
erechos de Autor.
